Hi, Lo-Tek

In de afgelopen eeuw is de menselijke innovatie getuige geweest van een revolutie op het gebied van materialen. Als gevolg hiervan zouden de dagelijkse voorwerpen en materialen waarmee we vandaag de dag omgaan onherkenbaar zijn voor de mensen die tijdens de Eerste Wereldoorlog leefden. De introductie van computerondersteund ontwerpen heeft onze gedeelde ervaring van objecten verder in de richting van een nieuwe esthetiek geduwd. Als reactie op deze snelle evolutie van onze visuele en tactiele ervaring heeft Frock Gallery “Hi, Lo-Tek.” samengesteld. Een hedendaagse kunsttentoonstelling met kunstenaars die low-tech processen gebruiken om innovatieve resultaten te produceren en anderen die high-tech materialen en processen gebruiken om nieuwe werken te produceren.  

De Amerikaanse fotografe Betsy Green is een kunstenaar die werkt met een camera. Het is essentieel om haar werk vanuit dat perspectief te bekijken. Haar fotografische, maar dissonante beelden dragen duidelijk de kwaliteiten van de lens en de camerabehuizing in zich, alsof het een theater is voor de kijker. De bomen en landschappen, waar ze zoveel affectie voor heeft, vertakken zich naar de randen van de film alsof ze op de muur worden geprojecteerd als een camera obscura. Haar foto's zijn een uitnodiging om een ritje te maken in haar negentiende-eeuwse veldcamera en het magische sublieme van de natuur te ervaren zoals waargenomen door de kunstenaar. Betsy experimenteert met analoge film en reist al meer dan dertig jaar de wereld rond op zoek naar haar bijzondere onderwerpen en processen.

De Ieperse kunstenares Nancy Demeester laat zich bij het maken van haar kunst inspireren door haar designachtergrond. Ze gebruikt knipsels uit tijdschriften als beeldmateriaal om collages te maken. De collagecomposities dienen als tekeningen voor de uiteindelijke acrylconstructie. De collages hebben al het stiksel en gruis van het geprinte materiaal, lijm en texturen van gefotografeerde objecten die een drukke, juxtapositie van onderwerpmateriaal creëren. De uiteindelijke acrylconstructie lijkt op de compositie, maar bestaat als een ware abstractie van het eerste kunstwerk. Het uiteindelijke werk toont de pure essentie en de elementaire schoonheid van de tekening.

De kunstwerken van de Ieperse beeldhouwer Palieter Hillewaere zijn een interessante combinatie van oude en nieuwe technologie. Hij gebruikt computersoftware om het ontwerp van zijn ideeën uit te werken en materialiseert het werk dan met behulp van CNC-technologieën. Gaandeweg zijn creatieve proces keert hij terug naar traditionele smederijtechnieken voor de uiteindelijke uitvoering van het werk. Het resultaat is een intrigerende 3D-esthetiek die massief staal combineert met het uiterlijk van een vluchtige lichtheid. Palieter's kunstwerken lijken net zo grillig in de omgeving geplaatst als een blad dat van een boom valt, maar bij nader onderzoek zal de kijker ironisch genoeg tot de ontdekking komen dat ze behoorlijk zwaar, solide en stabiel zijn.